2024年巴黎奧運會正式項目霹靂舞，起源于紐約布朗克斯區(qū)？
更新時間：2025-07-10 17:59:22作者：佚名
2019年，霹靂舞世界錦標賽男子組金牌得主梅諾·范戈普在競技場上大放異彩。畫面由中國體育舞蹈聯(lián)合會提供。
2020年12月，國際奧委會宣布霹靂舞將成為2024年巴黎奧運會的正式比賽項目，這項曾一度在地下流行的舞蹈藝術，如今得以躋身于世界體育的頂級舞臺。
霹靂舞，亦稱Breaking貝語網(wǎng)校，起源于20世紀70年代的紐約布朗克斯區(qū)，并逐漸演變成嘻哈文化中不可或缺的五大元素之一。在數(shù)十年的發(fā)展歷程中，霹靂舞作為街頭舞蹈的標志性舞種，以其腿部動作的靈活翻飛、頭部與肘部的巧妙旋轉，總能將斗舞競技場的氣氛推向高潮。
起源
街頭音樂派對的衍生品
在1970年代，紐約布朗克斯區(qū)，嘻哈文化的搖籃，街頭音樂派對蔚然成風。這一文化涵蓋打碟、說唱、街舞、涂鴉以及知識五大核心要素。說唱歌手亦被稱作rapper或MC；DJ的英文全稱是Disc Jockey，意指唱片騎師；涂鴉藝術與嘻哈音樂均起源于紐約的布朗克斯區(qū)；霹靂舞作為街舞的先驅舞種，最早誕生于此。
在一場熱鬧的街頭音樂聚會中，名叫Kool Herc的DJ巧妙地將兩張唱片之間的過渡部分連接起來，從而延長了舞者的舞蹈時間，這一創(chuàng)新舉動催生了Break Beat這一獨特的音樂流派；在此期間翩翩起舞的舞者們被稱作間奏男孩，簡稱B-Boy，而他們所跳的舞蹈，也就是現(xiàn)在我們所熟知的Breaking，亦即“霹靂舞”。
在20世紀70年代，布朗克斯區(qū)聚集了眾多非裔和拉丁裔美國人舞者的英文，這里還是霹靂舞的誕生地之一。他們當時鐘愛的音樂類型，至今仍舊對嘻哈以及節(jié)奏藍調音樂產(chǎn)生著深遠的影響。在霹靂舞的發(fā)展歷程中，它廣泛融合了巴西戰(zhàn)舞、體操、中國武術等多種體育與藝術元素，最終演變成一種以個人特色為核心的技巧性街頭舞蹈。
霹靂舞在初興階段并未包含如今廣受歡迎的頭轉、背轉以及“風車”等高難度技巧，其主要動作不過是被稱為“地板搖滾”的基礎地板動作。隨著時間的推移，這種霹靂舞被歸類為Old School，即傳統(tǒng)派。然而舞者的英文，值得注意的是，那個時期的地板動作實際上比現(xiàn)在所見的更為繁復。
1984年出品的美國音樂電影《Breakin’》海報。
傳播
《霹靂舞》里不都是霹靂舞
1987年，我國引入了一部在1984年上映的美國音樂電影，該影片名為《Breakin’》，在我國被譯作“霹靂舞”，由此引發(fā)了霹靂舞的狂熱風潮。在傳入我國之初，霹靂舞還被稱作“地板舞”或“技巧舞”。經(jīng)過一段時間的演變，霹靂舞這一名稱逐漸獲得了行業(yè)內外的廣泛認可和官方的正式承認，并最終得以沿用至今。
實際上，在《霹靂舞》這部影片制作的前一年，也就是1983年，美國上映了一部名為《閃電舞》的愛情音樂電影。然而，大家普遍覺得，《霹靂舞》在推廣霹靂舞文化方面，其影響力遠遠超過了《閃電舞》。不僅如此，原班人馬趁著電影上映后的熱潮，同年緊接著又開拍了續(xù)集。
在中國大陸，影片《霹靂舞》為年輕人打開了一扇認識霹靂舞的窗口。然而，影片中不僅展示了霹靂舞這一街頭舞蹈流派，還呈現(xiàn)了其他兩種舞蹈——鎖舞和機械舞。街頭舞蹈種類豐富多樣，除了前面提到的三種，還涵蓋了嘻哈舞、豪斯舞、雷鬼舞、小丑舞以及甩舞等多種風格。對于那些對街舞不太熟悉的人來說，那些在視覺上極具特色的“擦玻璃”、“傳電流”以及滑步等動作，實際上屬于機械舞范疇，而非霹靂舞。
霹靂舞對參賽者的力量和體能提出了較高的要求。這一運動項目需要選手具備強大的體力和出色的力量，如圖所示，由中國體育舞蹈聯(lián)合會提供。
優(yōu)勢
斗舞最像競技場上“捉對廝殺”
街頭舞蹈流派眾多，然而，霹靂舞是如何在眾多流派中獨樹一幟，最終贏得奧運會的青睞呢？
北京體育大學藝術學院霹靂舞實驗班的教師陳瑞思指出，其中最為關鍵的是其競技水平之高。“在街舞的發(fā)展過程中，誕生了一種名為Battle（斗舞）的競賽形式。”談及哪種舞蹈的Battle最接近競技場上的對決，那無疑是霹靂舞，他如此闡述道；相較于其他舞蹈，它們更接近傳統(tǒng)舞蹈的形式，注重與音樂的融合，用以傳達情感或講述故事，而霹靂舞在力量和體能上對舞者提出了較高的標準，同時還需要舞者具備出色的身體協(xié)調能力。
完成諸多動作需依賴瞬間的爆發(fā)力，因而耗費極大，霹靂舞斗舞的每一輪比賽通常在45秒之內便告結束。從這一角度審視，霹靂舞可被視為一種無氧運動。若想舞技高超，必須注重身體基礎的鍛煉。杰出的B-Boy和B-Girl不僅需每日勤練舞蹈動作，還需進行相應的體能和力量訓練。陳瑞思如是說道。
霹靂舞風云人物和團隊
1. Kool Herc
Kool Herc，這位牙買加人被譽為“嘻哈文化之宗”，他不僅開創(chuàng)了DJ與說唱音樂，更是在街頭舉辦的音樂盛會中，激發(fā)了眾人舞動的熱情，催生了霹靂舞這一街舞的鼻祖。他口中提到的“Breaking”、“B-Boy”、“B-Girl”等詞匯，也成為了嘻哈文化中流傳至今的關鍵用語。
2. Afrika Bambaataa
自Kool Herc之后，又一位DJ傳奇人物崛起，霹靂舞得以成功發(fā)展，這主要應歸功于Bambaataa。他意識到霹靂舞不僅僅是一種舞蹈，更是一種使命，他激勵舞者們持續(xù)前進。1973年，Bambaataa創(chuàng)建了世界上首個霹靂舞團隊——Zulu Kings。如今，這個團隊已成為全球性的B-Boy聯(lián)盟，致力于傳播霹靂舞文化，并推崇“原始”的舞蹈風格。成名之后，Bambaataa頻繁在電視節(jié)目中亮相，同時他也積極鼓勵B-Boy們出現(xiàn)在電視屏幕上。
3.NYC Breakers
NYC Breakers，一支杰出的霹靂舞團隊，誕生于20世紀80年代，其前身是Floor Master Crew。在那個時期，一支備受矚目的團體——Rock Steady Crew，常常在一家名為Negril的夜店進行精彩表演。夜店老板對單一團體長期駐場感到乏味，便邀請了Floor Master Crew，安排了一場精彩的舞蹈對決。隨后，他決定簽約這支新團體，并將其更名為NYC Breakers。NYC Breakers最輝煌的時刻，莫過于在時任美國總統(tǒng)里根的面前獻藝，并且這一表演通過電視直播傳遍了整個美國。
新京報記者 劉晨 實習生 劉晨
編輯 韓雙明 校對 賈寧
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