出版的英文 泥筆春秋！趙吳成38載繪文物，喚醒沉睡千年的它們
更新時間：2025-07-20 10:33:06作者：佚名
敦煌的佛像圖像、三星堆遺址出土的神獸圖案、四壩文化的雙耳罐圖像……從甘肅省文物考古研究所的繪圖專家到絲綢之路的文物畫家，趙吳成傾注了38年的光陰，手持中性筆，以牛皮紙作為畫紙，依據每件文物的獨特“氣質”選擇相應的繪畫技巧，成功地將這些沉寂千年的文物在畫布上重現生機。
7月10日，蘭州舉辦了一場名為“泥筆春秋——趙吳成畫文物作品展”的展覽。中新社的攝影師閆姣負責了此次活動的攝影工作。
趙吳成在13日接受中新社記者采訪時，常常提起這樣一句話：“在考古繪圖中，藝術成分占三分之一，科學成分則占七成。”他自初中時期便跟隨甘肅的考古學家張朋川學習繪畫，隨后成功考入甘肅省文物考古研究所，將素描的扎實基礎與考古測繪的嚴謹態度完美融合。古遺址的尺寸必須精確到每一毫米，而文物上的紋飾線條則需傳達出一種生動氣息，在他的描繪中，青銅器的表面銹跡仿佛擁有了歲月的溫度，陶器的紋理也透露出古人的精湛技藝。
在制作古文物時，古人早已融入了審美意識，我們卻不能僅憑機械的線條將其描繪得生硬乏味。他指著那尊漢代的陶俑進行闡述，通過巧妙地調整光影的層次，強調了面部輪廓的微妙轉折，使得觀賞者能夠迅速捕捉到文物那最令人動容的“神態”。這種既注重科學準確性又富有藝術感染力的繪畫技巧，正是他經過多次考古繪圖實踐所積累的寶貴經驗。
趙吳成在數碼攝影盛行的時代，仍舊堅守著手繪文物的傳統，他的理由既簡單又富有深意。2015年，他即將步入退休之年，手持畫板和鋼筆，頻繁往返于考古現場。夜晚，他于帳篷內，用畫筆描繪著白日里所見的文物。那些在他人看來冷漠的陶器碎片、破損的碑石出版的英文，在他的畫筆下，變得栩栩如生，充滿超現實的美感。紙飛機在青銅鼎上掠過，機械臂輕輕拂過彩陶上的紋飾，古今元素的交融，讓這些千年文物煥發出了嶄新的生機。
趙吳成獨辟蹊徑，以彩色中性筆在牛皮紙上進行創作，甚至巧妙地運用頭油來表現骨骼的質感。他強調：“唯有深入理解其背后的故事，感受褶皺中的歲月滄桑，紋飾中的信仰之光，畫作方能超越照片，更具感染力。”這種深入的理解，源自他對文物歷史背景的深入研究。在長達38年的考古生涯中，他廣泛涉獵歷史、人類學、美術考古學等領域的著作，讓畫筆成為了連接過去與現在的時空之橋。
7月10日，畫家趙吳成在絲路文物主題展覽中展出了他的百余幅作品，這些作品描繪了包括陶器和佛像在內的多種文物。中新社記者閆姣進行了拍攝。
從事考古研究的人需要掌握一定的美術知識，而從事美術創作的人則應了解一些考古學。這正是趙吳成所倡導的治學理念。他曾撰寫過一篇關于古代戰車的考古學論文，該論文被《中國考古》英文版所收錄；此外出版的英文，他還出版了《河西畫像磚藝術》一書，從美學的角度對魏晉時期的生活畫面進行了深入解讀。在他看來，每一件文物都承載著審美價值，若忽視了紋飾中的圖騰象征，就無法真正理解古人的精神世界。
這種跨領域的視角，賦予了他的畫作非凡的內涵。在《火祭》這幅作品中，不僅再現了器物的樣式，還展現了古人對火的敬仰之情。他曾經說過：“在石器時代，陶工在繪制每一筆圖案時，都蘊含著部落的秘密。”
趙吳成的作品被譽為“新鋼筆畫”的代表。他并不傳授具體的繪畫技巧，而是建議晚輩們“先深入了解文物，然后才開始創作”。在他眼中，文物繪畫的真正價值在于，它能讓更多的人通過線條感受到文明的溫度。正如他在創作三星堆的《金烏負日》時，不僅嚴格遵循文物的比例，還巧妙地運用光影暈染留學之路，使得神話中的金烏仿佛正背負著太陽，穿越時空。
趙吳成表示，唯有自己先被觸動，方能觸動他人之心。他立志在余生繼續描繪絲路文物，讓那些沉睡于地底千年的傳奇，得以借助畫筆躍然于更寬廣的舞臺上。(完)
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