從原料到成器，看玉器制作三大步驟及早期玉雕特點
更新時間：2025-10-12 11:43:14作者：佚名
封面圖片的背面
一件玉器從最初的原料變成最終成品，需要經歷構思、塑形、拋光這三個主要階段，每個階段又包含許多更細致的環節，只有真正參與其中的人，才能明白這些工序背后的道理。
早期玉雕工大于藝
古代玉器制作由工匠承擔，專門用于祭拜儀式和陪葬活動留學之路，此外也作為象征身份等級的飾品，所有玉器的樣式都有明確的規定。
西周玉璧
古代玉器，包括高古和中古時期的，大多已不見原料的本初模樣，那個時代的玉器都是純粹的器具，玉璧有其固定的形態，玉琥和玉琮也都有各自的標準樣式，通常是先確立器型，然后根據器型挑選材料，再進行解玉、塑形、雕刻，從不因愛惜材料而遷就器物的形制。
良渚玉琮
玉匠是世襲的技藝，長輩教導晚輩，子承父業，從出生起就與玉石結緣，其他行業無從考慮，未來必定從事琢磨玉器的工作。手藝通過家族代代相傳，對于各類玉器規格的做法，是祖輩經驗積累的深刻掌握。玉器風格隨朝代更迭而緩慢演變，因此每一代玉匠，畢生從事的工作內容保持穩定。沒有新的創造和構思，責任就是把活計完成好。當代人觀賞眾多珍貴古玉，常為其獨特魅力所吸引，這種魅力源自歷代專注于技藝的玉匠玉器設計與工藝，他們不拘泥于紋飾構思，只追求精湛的雕琢手法，正因如此專注，作品才顯得非凡脫俗。
早先流傳的一種說法，認為匠人如同神明，就是指這種境界，在極其崇敬的心情中，憑借精湛的技藝，制作出令人震撼的藝術品。
代表工匠精神的海報
此處著重說明匠的含義，漢代以前的匠人制作玉器時，匠字與“藝”字有所區別，“藝”字通“意”，漢語中同音字往往有內在聯系。藝能夠體現制作者的內心世界，其中常包含個人情感，創作者的喜樂哀愁、個人情愫乃至政治感慨，會通過隱晦的方式用其他形式展現出來，這些私人感受難道不能直接用歡聲笑語或怒言辱罵表達嗎？沒錯，直截了當地抒發就不能稱之為“藝”。委婉地呈現出來，其難度可想而知。這種技藝的門檻相當高。要形成“藝”，至少要滿足三個條件玉器設計與工藝，首先，需要對某個技藝達到精湛的程度，其次，創作者必須擁有充裕的精神領域和獨立的人格特質，再者，需要同樣具備深厚精神世界并且能夠理解其內涵的欣賞者，也就是人們常說的“知音”。審視這三個條件，能夠稱作藝術的，全是后代讀書人及士大夫的創作：書法、詩歌、文人畫、小說。
黃庭堅書法，書法反映情緒狀態
文人繪畫，含義豐富
闡釋了藝術的本質，就能明白所謂匠氣的含義，如今提及某物帶有匠氣，似乎帶有貶低之意。實際上對于某些品類，那些未能達到藝術水準的事物，匠氣反而是一種恰當的描述，多數物品能達到匠氣的程度，便已是極高的標準。工業化批量生產的商品連匠氣都缺乏，因此高標準收藏家們不青睞電腦雕刻的玉雕作品，其中一個緣由便是這類作品缺少了手工藝人的匠心。
工業產品之罐裝可口可樂
超聲波壓制的綠色玻璃制品
匠氣未必能通向“藝”的境界，但終究是人為的，蘊含著匠人的精神風貌。技藝精湛的匠人工作時會保持專注，不會摻雜個人私心，也不會讓情緒影響工作表現，職業與生活嚴格分開，一旦拿起工具就能立刻精神抖擻，以愉悅的心情投入其中，長期如此自然能提升技藝，畢竟技藝終究出自人之手，雖然不像文人常在作品中流露個人情感，但他們的作品同樣能展現精神面貌，而且呈現出的狀態往往十分積極向上！
古代和中古時代的玉器，幾乎找不到保留原料本來的樣子，那個時候的玉器是名副其實的“器”，玉璧有玉璧的形態，玉琥和玉琮也有它們應有的形態，先確定形態，再根據形態挑選材料，切割玉石、打磨形狀、進行雕刻。完全不會因為珍惜材料而遷就器物的造型。因為這個時期的器物造型已經基本固定，所以在設計上不會有多余的發揮。匠做玉器能夠一直專注工的表達，沒有個人設計感。
玉器脫離了祭祀功能后，設計比重增強
一過兩千年，形勢驟變。
玉石流入商界，匠人失去宮廷資助，獨立謀生，玉石原料價格急劇攀升，特別是上等籽料每克價格超越黃金。玉器不再專供特權人士使用，轉而面向普通民眾，滿足大眾喜好，題材樣式豐富多彩。此時玉器創作更注重藝術性，由于存在諸多約束，要避開瑕疵，利用皮色，保持分量，順應形態，這種構思過程如同創作意象類的藏頭詩。實際上，挑戰性堪比“藝”，其核心本質仍是技藝層面的精巧構思。玉雕本質上依舊是偏重手工的工藝制品。
雅園出品的以漢文化為靈感的裝飾品，巧妙地利用了玉石本身的每一道缺憾，將其轉化為圖案的一部分
玉石雕刻常與設計并行
造型和雕琢往往需要循環往復，由于處理部分特殊材質時，匠人無法從材料本身直接構思出最終效果，某些材料在初步去除多余部分時，常常會暴露出意料之外的狀況：比如內部隱藏的紋理斷裂或者其他雜質。一旦這些突發狀況所在的位置與原有構思相沖突，就必須依據實際情況進行修改。
另有一次設計變更，源于制作環節發生差錯，例如在制作器皿時掏膛出了問題，因為工匠過度勞累導致操作失誤，未能控制好壁厚，結果把膛挖穿了，只好把原定器皿改成鏤空樣式，來彌補挖破的缺陷。
當代制造的痕都斯坦風格玉碗
清代制造的鏤空堆花爐瓶
在塑造期間，構思獲得了新的啟發，沒有破壞原有框架，一邊施工一邊構思，進行的是小幅改動。
玉雕需要花費大量時間，費用至少應參照裝修工人的標準，每天收入兩三百元，很少有玉雕作品能持續修改。假如真的不計代價地追求卓越，一件通常需要七天完成的手工作品，通過不斷打磨細節，時間可以延長至一個月以上。這種投入并非拖延，而是藝術上力求極致的匠人，干活時越來越挑剔，只要給予足夠時間，就能持續改進。那個時期的玉雕在匠師心目中是一粒米中包藏須彌山——在極小的范圍內有極大的施展空間。常常是旁觀者認為已經無法繼續創作的時候，追求卓越的匠人卻能因為覺得一件貔貅的鬢發可以增添幾分飄逸，而精心雕琢出一些卷曲的形態。這就是行家與外行的分別，無論哪個行業，只要認知不斷加深，都會把原本看似毫無差異的整體剖析得支離破碎。
玉雕的制造和設計過程
玉器的打磨
經過雕琢的物件，還需進行最終處理，即磨光。對于多數未涉足玉雕技藝者而言，雕琢痕跡是直觀可見的，而磨光這一環節卻不易被察覺。事實上，磨光極為關鍵。雕琢旨在將材質塑造成設計者的構想，磨光則是為了使玉石展現最優美的質感。經過雕琢的玉石表面呈現出一種磨砂質感，其光澤類似于磨砂玻璃，顯得柔和而內斂，打磨匠人會選用多種規格的砂條，按照從粗到細的順序，細致地處理玉雕作品的每一個部位，操作時注重順著玉料原有的紋理和形態進行，確保力度得當，以展現最佳效果。
打磨工作臺面，油石條及打磨油石條的精鋼砂盤
一個當過雕刻匠的人做拋光，會比沒干過雕刻的人更得心應手，因為他做過雕刻，見到一件作品，就明白每一處細部該弄成什么模樣，在拋光到細處時，就會有譜，曉得順著哪個路子走，不會弄壞細節，拋光是雕刻的后半段。反之亦然，一位精通打磨的匠人，若再學習雕刻技藝，往往能獲得加倍的效果，這是由于在打磨過程中，他早已熟稔了無數作品的形態，心中已形成清晰的輪廓，因此在雕刻時便有了明確的著力點。這種長時間專注審視一件作品的做法，即便是極為熱衷收藏的鑒賞家也難以做到。當打磨師處理一件作品時，他就是這樣觀察，在光線最亮的地方，身體前傾低頭，竭力注視著每一處微小細節，借助砂條慢慢消除表面的不平整，時常變換觀察方位，目的是保證每個角落都得到精細處理。
匠人在精心制作時，需要投入多少專注的目光，非親眼所見者，很難理解。民間流傳手工藝品有靈魂的說法，最初賦予作品的靈魂，源自匠人們心無旁騖的注視。一個人長時間高度集中的精神下完成的物件，倘若和工業化生產中未經人手觸碰的制品毫無差別，那就無需再信奉“付出總有回報”。
經過三次由粗到細的精細打磨，接下來進入最終工序，即進行拋光處理，通常采用布輪或豬毛輪，蘸取珍珠粉，對已打磨的玉器進行快速旋轉，完成拋光后，玉器表面會展現出完美的成品光澤，拋光工藝還可以選用動物皮革，例如牛皮或羊皮，使用這些材料拋光能夠獲得類似玻璃般的光澤，而布輪毛刷輪的拋光效果則呈現出帶有微弱暗啞感的柔和光線
打磨師傅的工作間
上乘的和田玉在打磨時，常常會選用柔和的光澤處理方式，這種光澤在經過一段時間的摩挲后，會形成獨特的包漿現象，顯現出一種極為溫潤的觸感，這種觸感必須在柔和光澤的基礎上，通過用手反復觸摸，才能最為真切地感受到。
拋光布輪
古時候的玉匠曾借助過一種特殊材料，讓人難以想到它適合打磨玉石，這種材料就是葫蘆的外殼，由于年代久遠，如今恐怕已經沒有人會運用這種技藝了。
另有一種更精妙的技藝，就是雕刻完成之后，既不進行打磨處理，也不實施拋光操作，而是選用最細密的雕刻刀具，對作品的每個細微之處進行最后的修飾，確保每個部分都處理得極為精致，此時的玉器表面雖然同樣呈現磨砂質感，但與一般磨砂玻璃相比，其細膩程度要高得多，用手觸摸時，會感受到一種既順滑又帶有輕微阻力的觸感，仿佛有細膩的油膜般。接下來需要近距離持握并經常佩戴，在經過手部不斷撫摸以及與衣物等材質自然摩擦的長時間作用下，玉雕會逐漸呈現出類似古玉般溫潤瑩潔的光澤效果。這種保養方式對玉石本身的品質有很高標準，必須選用質地均勻致密的優質原料，同時玉雕的造型設計也要有所控制，雕刻紋飾不宜過于復雜和深刻，否則會有部分區域長期得不到充分盤摩，最終呈現的表面狀態可能會像一座永遠無法完工的建筑。這種玩法對參與者的能力有很高要求，屬于非常規的領域，只有那些極度沉迷且對事物有深刻理解的人才會去探究其產生過程，進而專門打造出符合個人需求的初始版本。我們大多數游戲者，都希望看到完整成熟的作品，而不是過早投入感情。
經過精心雕琢的玉石藝術品算是問世了，此時這件玉雕的歷程才剛剛啟動。它將要伴隨持有人一同經歷歲月的變遷。
玉佩是最貼近人體的裝飾品，經常貼身佩戴，n乘以二十四小時與肌膚相觸，親密程度勝過貼身衣物。君子無故，玉不離身。以木笙的體會，一個玉佩若是戴習慣了，就干脆不要摘下，頻繁取戴容易遺失，若是冬天，掛到脖子上前還要下個決心忍受一陣冰涼刺激。
清代鏤空玉雕佩件，已盤出玻璃光澤
豬油膏一樣的籽料皮帶扣
玉器會隨著時間改變性質。文玩都以這種變化吸引人，看著一件東西在手中逐漸變得光滑，體驗的是培育般的樂趣。性子急的人不適合玩玉，玉的變化在所有文玩里算是最慢的。玉要經歷脫胎換骨般的轉變，需要以年為單位計算。同樣的變化程度，用在竹木牙角核上，幾個月就能實現。玉盤運轉遲緩，而可盤的容量非常可觀，盤玩數年能夠持續數十年，數十年又可以延續數百年，一代接一代傳承下去，下一代再接著進行，每一代都能創造出更加卓越的紋飾。