中國畫：獨特體系、豐富題材與技法，展現鮮明民族風格
更新時間：2024-08-25 09:13:27作者：佚名
被稱為“中國畫”，在世界美術領域已形成獨特的體系。
它使用毛筆、墨水和中國畫顏料在特殊的宣紙或絲綢上進行繪畫。
從題材上看，有人物畫、山水畫、花鳥畫、動物畫等。
從技法上講，可分為工筆畫和寫意畫兩種，各有其獨特的方法和特點。
人物畫自晚周至漢魏六朝逐漸成熟，而山水、花鳥則直到隋唐時期才成為獨立的繪畫材料。
五代、宋代，繪畫流派繁多，為高度發展的階段，元代，水墨畫盛行。
明清以至近現代，大體上延續了前代的規律，但每個時期都涌現出許多具有創新精神的畫家。
在世界美術領域中，中國畫具有鮮明的民族形式和獨特的風格。
在描繪物體時，他積極運用線條、墨色表現形態、質感，具有極強的表現力，并與詩歌、金石、書法、篆刻相結合，達到了“形神兼備”的效果，氣韻生動。
此外，中國畫有獨特的裝裱形式，起到襯托畫作的作用。
文人畫：
它是中國繪畫史上的一個專門術語，又稱“文人畫”。
用書卷氣作為評價繪畫的標準，是說畫有詩意，或者說有詩意。
其作品多以山水、古樹、竹石、花鳥等為題材。
表現手法多為水墨或寫意，淡彩設色。
其代表人物有唐代王維、元代倪云林、明代董其昌、清代八大山人、石濤、吳昌碩等。
他們的繪畫大多追求畫中有詩，詩中有畫的目標。
畫完之后，一般人都會在畫上題詩，或者以詩作畫，以畫達意，以畫達詩，這就叫詩情畫意。
宗教畫：
以宗教教義、故事、傳說為內容，用于宗教宣傳的繪畫。
如道教中有神仙畫像，佛教中有佛前世故事畫，而早在魏晉時期，就有專門描繪神仙的中國道教題材的繪畫，以及傳說故事場景和神仙形象。
佛教繪畫在中世紀的印度十分興盛，隨著佛教的傳播傳入中國后，逐漸被中國古代畫家以中國畫的形式加以描繪，形成了具有中國特色的佛教繪畫。
學院繪畫：
唐代已設立虛照、工峰，五代時西蜀、南唐均設立畫院。
宋代設立翰林畫院，選拔優秀畫家為宮廷服務。
歷代畫院所畫的山水、花鳥、人物等，多以無色筆法作畫，細膩莊重，構圖嚴謹，色彩絢麗，有的裝飾性很強，被稱為院畫。
民間繪畫：
在中國畫中，除職業畫家、文人畫家外，泛指以畫為生、迎合普遍市場習俗的街頭藝人創作的各種畫作。
其作品風格趨向華麗、甜美、俗氣、細膩，不同于職業畫家和文人畫家，他的繪畫更注重詩情畫意、意境等文化內涵。
但卻受到一般文化水平的普通民眾的喜愛。
民間繪畫又稱工匠畫，與宮廷繪畫相比，缺乏嚴謹的技術訓練；與文人畫相比，缺乏文學和理論修養。
但它的一些優點，如古樸、溫馨，卻是文人畫、宮廷畫所不能及的，有時也被文人畫、宮廷畫所吸收。
動物繪畫：
中國畫以動物形象作為藝術語言，表達人們的希望、幻想和各種情感，描繪的主題很廣泛，一切動物均可入畫，但主要對象是常見的家禽、牲畜和動物園里的各種動物。
動物畫不一定要栩栩如生，可以夸張、變形，但要有個性，能夠引起觀眾的共鳴，讓人聯想到生命之美。
扇面畫：
在中國繪畫領域，歷代書畫家均喜歡在扇面上繪畫、書寫，以寄托情感，或為他人收藏，或贈與親朋好友作為紀念。
扇面上有文字、繪畫，保持其原始狀態的叫整扇；為了便于收藏，已裝裱成冊的叫扇葉。
從形狀上講，有團扇（稱團扇），有折扇（稱折扇）。
淺絳色山水畫：
中國山水畫中的一種無色技法。
即凡以淡紅、綠色為主渲染的山水畫，都統稱為淡紅山水。
其方法是先用不同粗細、干度、溫度的墨線勾勒出輪廓結構的變化，再用淡赭石（或加少許沙子）染出山石、樹木的結構。
最后用淺靛藍色進行渲染。
綠色和藍色的風景畫（以及金色和綠色的風景畫）：
因中國畫多采用藍銅礦、孔雀綠等濃重礦物顏料表現山石樹木的郁郁蔥蔥而得名。
也有在青綠、藍色的巖石輪廓上勾勒金石的山水畫，這樣的山水畫也叫金碧山水。
青綠山水畫首創于唐代李思訓，北宋王希孟的《千里江山圖》也是青綠山水畫的代表之一。
無骨畫：
中國傳統花卉（花鳥）畫的一種風格。
花葉都是直接用色彩或墨來畫，不用“筆骨”，即用墨線勾勒的輪廓。
據宋郭若虛《畫圖錄》載，此種畫風始自五代徐熙、徐崇嗣父孫。
其實這一切都是從黃筌開始的，許崇嗣只是“黃風的追隨者”，《宣和畫冊》中就收錄了黃筌的《無骨花枝圖》一幅；
《洞天青露集》說黃筠的畫“實似粉堆，無圈無線”(注：粉即是中國古代的顏色)，即是“沒骨畫法”。
工筆畫：
中國傳統繪畫技法之一。
畫法較為工整嚴謹，原則是刻畫所要描繪對象的準確形象，與“寫意畫”相比。
（原理就是把所要繪畫的物體的大概意思描繪出來）。
一般而言，畫法工細細致，色彩層次豐富，細節刻畫極其細膩，故名“工筆”。
主題畫：
中國畫中，畫家通過一定的故事情節、人物、場景、主題等，向觀眾展現某種地位、社會、人生的看法或感受。或將某些歷史故事、事件的形象、場景描繪、再現。具有一定的再現性、真實性、或啟示性。一般每幅畫的立意比較明確。時間、事件等比較清晰。
寫意畫：
中國畫傳統畫法之一。與“工筆畫”相比，它以粗獷、簡練、隨意的筆法刻畫物體的形神網校頭條，表達作者的情感。
寫意畫運用概括、夸張以及豐富的聯想來表現對象，筆法雖簡，但意境深刻，具有一定的表現力。
要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，筆法要準確，運筆要嫻熟，要得心應手，運筆要隨心。
界畫：
中國畫中一個非常有特色的類別。
畫畫時用尺畫線，故名界畫。界畫起源很早，可追溯到晉代。
顧愷之曾說過：“亭臺樓閣，本是實用之物，修建起來難，美化起來卻容易，不需要太多的想象力去創造。”
到了隋代，界畫已相當完善。
《歷代畫記》評詹志謙的界畫：“觸物留情，皆妙中國畫分為幾大類，尤以垂勝閣一畫為妙”；
他評價董伯仁的界畫，稱贊其“建筑之人物，古今中外皆無先例”。
李思訓的《九層宮絲扇圖》和《宮廷花園圖》也頗有成就。晚唐有尹繼昭；五代有魏憲、趙德懿、趙忠義等人；宋初有郭忠恕；元代有王振鵬、李容錦；明代有仇英；清代有袁江、袁耀等人。
現存的唐懿德太子李重潤墓道西壁《雀樓圖》是目前我國現存最早的大型界址畫。宋代著名的界址畫有《黃鶴樓》、《滕王閣》等。
手指繪畫：
中國畫中的一種特殊畫法。
藝術家用手指代替傳統的毛筆蘸墨作畫，具有特殊的情趣和技巧，故稱指畫。
歷史上，潘天濤、洪世卿等人的指畫影響巨大，是當時的杰出人物。
山水畫：
它是中國畫特有的一種畫種。
魏晉南北朝時期，畫派逐漸從人物畫中分離出來，形成一個獨立的畫種，至唐代已十分成熟。
山水畫取自然之精髓，天地之優雅，故而陰陽、黑暗、陽光雨露、寒冷暑熱、晨昏、白天黑夜，妙趣無窮。
六朝至唐代，山水畫家雖多，但用筆、站位都十分粗糙。
至李思訓、王維、張等人時，山水畫的理論、技法、構圖等已比較完善，中國山水畫的面貌逐漸形成；五代時荊浩、關統等又有所創新，一改舊習。
一個新的局面出現了，宋代出現了范寬、李成三位天下第一的人物，這是前所未有的。
山水畫技法已達到近乎完美的水平。
花鳥畫（花卉畫）：
是中國畫門類中獨特的畫種。
畫作主要題材有花卉、竹林、山石、飛鳥、昆蟲等。
四五千年前，我國的陶器上就出現了簡單的鳥魚紋飾，可以算是我國最早的花鳥畫。
唐代張彥遠《歷代名畫記》記載：東晉南宋時期，絹本花鳥畫已逐漸成為一種獨立的繪畫材料。
至唐代，水墨畫已臻成熟，出現了筆法細膩華麗的邊巒和以墨代彩、能調出五色水墨的尹鐘容。
五代時期中國畫分為幾大類，出現了徐氏、黃氏兩種體裁。
一個是徐熙，一個是黃健。明代還有沈其南、孫學舉等。
徐青藤的花卉畫技藝非凡，經清代石濤的花卉至“揚州八怪”，進一步完善了詩、書、畫三絕。
素描繪畫：
這是中國畫家比較自由、抒情的作品，他們在隨意的創作中往往能達到很高的藝術水平。
大概是因為思維上沒有太多的束縛，可以自由地表達。
水墨畫：
中國畫以中國畫特有的材料之一——墨為主要原料，加水調成濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同層次的明暗（黑、白、灰）。
它有一種獨特的魅力，叫“水墨韻”，形成了一種以水墨為主導的繪畫形式。
彩墨畫：
中國畫多以“水墨”為基礎，在其上施以色彩、點彩，使畫面較水墨更為豐富、明亮、色彩更為鮮明。
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