十四小時前請取件組圖之一：21 歲的暑假，用非專業設備記錄的生活軌跡
更新時間：2024-10-21 10:32:19作者：佚名
“請在十四小時前領取包裹”中的圖片之一：“第二封信-第一張工資單”、工資單掃描件、instax mini90掃描件
麗水學院攝影系2024級本科畢業生 陳振賢
21歲那年的暑假，我去了美國中西部小鎮科爾特斯，獨自生活了三個月，經歷了人生中的各種“第一次”。我在美麗的國家公園拿到了第一份薪水，與當地印第安部落的納瓦霍人一起工作和生活，面對不同種族、不同文化背景和不同世界觀的挑戰。
隨著科技不斷發展，各種攝影器材越來越真實地保存我們的記憶，但藝術喚起情感共鳴的目的卻從未改變。我用寶麗來、手機等“非專業”攝影設備捕捉這段生活，掃描拼貼成充滿生活和個人情感的視覺“字母”。按照信件的時間順序，以另一種方式從不同的角度回顧這段經歷給我帶來的成長。
《我來追東風》攝影書及裝置（局部）
張業華，河北傳媒學院2024級本科畢業生，攝影專業
近年來，“國學熱”的興起，促使很多家庭為孩子選擇了不同的求學道路。為了滿足這種需求，中國出現了教育機構或學校。教育內容主要以古詩詞、儒家經典的背誦為主，引發了社會討論。
創作這部作品的初衷源于我自己在“現代私塾”求學的經歷。我以時間為線索，將個人家庭舊照片和在“現代私立學校”時的照片聯系起來。我用黑白膠片重新拍攝了缺失的部分，并結合當時我和父母的信件往來，創作了一本攝影書。
該作品還包括一個藝術裝置。我把接受“現代私塾”教育的人和接受普通學校教育的人對這兩種教育模式的感受印在兩個不同材質的展板上。一把亞克力“杰尺”橫跨在它們之間，有連接兩種教育橋梁的意義。“尺”表面的刻度是一塊用羊毛編織的莫爾斯電碼，表達了孩子們被教育的孤立感。經歷過民辦學校教育的學生渴望“回歸”，卻又無法融入普通學校的教育模式。
我的作品不評判任何教育方法。創作過程從感性回歸理性。作品只能帶來一種視角，每個人都可以有不同的理解。希望觀眾能從中獲得開闊的思考。
2024年1月19日，陜西西安，巴基斯坦學生穆罕默德·哈龍在教室里看著窗外。他今年31歲，于2020年9月來到中國，在西安理工大學計算機學院學習。他計劃完成學業后在中國找到一份與計算機相關的專業工作。
《長安一客》系列照片之一
王魯一是西安理工大學藝術設計學院2024屆本科畢業生，攝影專業。
該系列作品講述了幾位外國人在西安生活的故事。其中有和我在同一所學校就讀的國際學生，也有雜志編輯、英語口語老師、廚師等，我希望在工作中表達我對文化融合與交流的思考。他們為何選擇西安，對這座城市有何感受？根據拍攝對象的不同身份，我選擇了他們日常生活中最具代表性的場景進行拍攝，力求真實、自然地記錄他們在西安的生活狀況。
《安徽會館》圖片之一
Raies Wolfram（蘇里南人），北京電影學院攝影學院2024級本科畢業生
在異國留學時，我常常感到一種難以逾越的落差，這種落差源于對中國文化的不熟悉以及面對不同生活方式的隔閡。這種感覺可能是隱藏的，也可能是明顯的，非常微妙。電影院里，當周圍的觀眾被幽默的情節逗樂時，我只能茫然地環顧四周，不禁問自己錯過了什么。
六年來，我在北京的生活就充滿了這樣的矛盾。京劇，中國傳統藝術的瑰寶，以其獨特的形式、絢麗的色彩、熱情的能量深深地吸引著我。然而，我很難完全理解其背后的故事和深層含義。幸運的是，作為一名攝影專業的學生，??我可以通過攝影更加接近中國文化。與許多攝影師不同，在這一系列照片中，我更喜歡關注表演者本身，尤其是他們上臺前的準備過程。我想這本身就是一場無聲的表演，充滿了力量和美麗。在后臺，我能夠近距離觀察他們，感受他們為角色所做的準備。我希望通過這些照片，能夠為觀眾提供一個新的視角、一種不同的看待世界的方式，讓更多的人能夠了解和感受到我所經歷的文化碰撞和個人成長。
系列第一部分“早上 5:30”
蔣若蘭，西安美術學院影視動畫系2024級本科畢業生，攝影專業
陜西省西安市昌里村勞動力市場是西安市最大的臨時工市場之一。每天清晨天一亮，就有數百人聚集在這里“干活”。他們大多沒有養老金，經濟壓力巨大。生活并不容易。通過十多次的走訪，我與工人進行了交流，拍攝了近百名工人的肖像，并用這些照片換取了一套直接攝影作品。
許多在這里打零工的人可能一生中從未拍過一張正經的照片。我給愿意被拍照的人拍肖像，然后在現場為他們沖洗。與專業模特不同的是，大多數在鏡頭前站了一會就會畏縮，但偶爾也有一些“臉皮厚”的在鏡頭前擺姿勢做鬼臉（右圖）。我猜他是工頭，因為他身上沒有灰塵，也沒有工具或安全帽。
不是每個人都想在這里拍照，但這里有很多健談且有趣的人。如果我沒有拍這個特寫哪個學校有攝影專業，我永遠不會有機會如此近距離地了解他們。這些照片背后的故事也是我實踐的重要組成部分。
《走過萬水千山》系列圖片之一
岳若松是南京傳媒攝影學院2024屆本科畢業生。
當我還是大學一年級的時候，我對這個作品有一個模糊的計劃。我心里一直有一種樸素的愛國情結，對這片土地有著濃厚的感情。然而，由于我一直生活在城市里，所以對于其他地區人們的生活其實了解甚少。
前期選擇路線時，318國道、208國道、京杭大運河等都是我的選擇。最終我選擇了紅方面軍的長征路線，希望能盡可能探索更廣闊的地區。從江西出發，一路向西到達云南，再向北到達甘肅、陜西，長征之路連接了許多我從未聽說過名字的城鎮和村莊。經營小餐館的彝阿姨讓我想起了我的奶奶；牧羊小哥看上去威風凜凜，一聲喊就能把羊趕散，但他的微信名字卻是“天天開心”；兩個人在路邊打零工，村民們看到我經過，就把我拉下來，用劍指給我講述紅軍渡金沙江的歷史……
當我拍攝和剪輯時，我總是希望畫面盡可能接近我看到場景的那一刻，這樣當我再次看到照片時，我能得到和按下快門時一樣的感覺。但在我看來，這些照片或許不能被稱為“紀錄片”——正如攝影師理查德·阿維登（Richard Avedon）所說：“當情感或事實轉化為照片的那一刻，它們就不再是事實，而是一種觀點。”
《婚姻生活》影像裝置
梁楚君是廣州美術學院2024屆本科畢業生，攝影與數字藝術專業。
什么是婚姻？這個問題一直困擾著今年24歲的我。雖然我還沒有步入婚姻，但作為一個沉默的旁觀者，我見證了周圍人的婚姻生活。家庭、生育、房價……方方面面似乎都在給婚姻帶來“壓力”。
幾年前，我見過這樣的一幕：一對夫妻在家里發生了激烈的爭吵。吵架后，丈夫像往常一樣平靜地給妻子量血壓，日復一日，年復一年。在作品《婚姻生活》中，我試圖用圖像的語言來講述復雜而真實的婚姻日常生活。光柵板上不同的畫面隨著視角的移動不斷變化，人物和場景重疊融合，形成串聯的故事。我想用這樣的方式讓觀眾邊走邊看，感受情感的流動和跳躍，從而找到關于婚姻的答案。
“青春病”系列照片之一
黃俊耀，四川美術學院實驗藝術學院攝影系2024級本科畢業生
我想借助藝術史上經典杰作的力量，通過解構和擺拍來表達我對當代年輕人現狀的思考。
超現實主義大師馬格里特的作品《人子》中，最具標志性和辨識度的部分就是畫中遮住男人整張臉的青蘋果。在我的作品中，原來的青蘋果變成了綠色的“蘋果”手機，這對應了手機是當代年輕人普遍產生社交恐懼感的重要原因。為了貼合社會恐懼的主題，我選擇在人群聚集的地鐵站臺進行拍攝。
《小愛》中的其中一張照片
王一文是西安美術學院影視動畫系2024級本科畢業生，攝影專業。
“小艾”是爺爺給奶奶起的昵稱，也是我對奶奶的第一印象：一個非常重視婚姻的女人。當時網校頭條，她不顧家人的反對，與祖父“私奔”，因此她辭掉了穩定的護士工作。經歷了半生的風風雨雨，她依然堅韌、勤奮、自信，從不抱怨環境，始終展現出樂觀開朗的一面。
法國作家西蒙娜·德·波伏娃在她的《第二性》一書中提到：“女人不是天生的，而是后天形成的”。每個女人都有自己獨特的人生經歷和感受，并在這些經歷中慢慢成長和感受，并將自己凝聚成一個獨立而與眾不同的個體。該系列作品中的奶奶是一位新娘、一位護士、一位母親、一位公主、一位工人。作為一名勞動者，我71歲的奶奶仍然每天要工作養家糊口。白色的塑料籃是她在醫院門前擺攤時用來搬運貨物的工具。小板凳、茶杯、籃子里的小風車，就是她所需要的。幻想著孩子們幸福地跪在身邊，過著悠閑的晚年生活。
在這一系列的作品中，每一張照片都表達了奶奶在這個身份上正在做的事情以及她尚未取得的成就。外景攝影的方法可以主觀地再現幻想中的事件和過去的事件，這有利于我的設計和操縱，更好地塑造我心目中祖母的各種身份。我在家里搭建了一個“小工作室”。對于奶奶來說，這種經歷非常新奇。在拍攝過程中，她還會根據自己對那個時代的印象，對我的布景進行評論和修改。
當我決定以奶奶為拍攝對象時，周圍的人建議我多拍攝老人的日常生活，拍攝充滿情感、讓人產生慈悲心的畫面。但在我心里，奶奶是一位很有個性的女人。她堅強、樂觀，喜歡美好的事物，有豐富的表現力。我不想用傳統的方式來拍攝，也不想讓人們“誤會”她是一個可憐的老人。隨著時間的推移，她就像一團即將被抽出的毛線團，我感覺自己離她越來越遠。我想用這樣的方式來呈現她作為一個女人的多彩生活。
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雖然從國內各高校2024級攝影畢業生中選取的作品題材各有不同，但他們的創作動機無一例外地指向一件事——對內心自我的探索和表達。在這些作品中哪個學校有攝影專業，攝影不僅是一種藝術形式，更是一種情感的載體。他們自身對時代現象的經歷和感受自然而然地轉化為創作能量，引導他們通過攝影尋找成長之路，也引起觀者的共鳴和思考。
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